RITRATTI ICONICI DELLA STORIA DELL'ARTE, RIVISITATI IN STILE LEGO DA STEFANO BOLCATO
La Rome Art Week è la manifestazione annuale per la promozione delle arti visive, giunta alla sesta edizione, che quest’anno si svolgerà dal 25 al 30 Ottobre 2021.
Per l’occasione InQuadro ha in programma l’allestimento, in via Alberto Ascari 255, della mostra ImagoLego, l’esposizione delle nuove grafiche Fine Art, a tiratura limitata, di Stefano Bolcato.
Le grafiche in mostra ripropongono i dipinti ad olio che hanno reso popolare Bolcato, ispirati ai famosi mattoncini Lego e dedicati alle icone dell’arte e non solo.
Le grafiche della mostra ImagoLego sono stampate con metodo Fine Art Print, Epson Ultra Chrome K3 Hahnemuhle Paper ed incorniciate con le consuete cornici ideate e realizzate in esclusiva, frutto di una collaborazione di anni tra Giuseppe Leonetti e Stefano Bolcato.
I dipinti originali, riprodotti nelle grafiche Fine Art esposte per ImagoLego, sono infatti sempre abbinati, in tutte le mostre di Stefano Bolcato, con le cornici InQuadro, studiate ad hoc per le opere di Bolcato, in stile Lego.
Le schede a cura di Francesca Leonetti
Nel corso di queste ultime settimane, nell’attesa della mostra #ImagoLego , nella nostra pagina Facebook InQuadro Cornici abbiamo pubblicato delle interessanti schede che evidenziano lo studio e la ricerca artistica di Stefano Bolcato, attraverso i suoi ritratti iconici.
👨🎨 René Magritte
👨🎨 Il Ghirlandaio
👨🎨 Leonardo da Vinci
👨🎨 Jan Vermeer
👨🎨 Sandro Botticelli
il maestro di scuola
Il Pellegrino
il figlio dell'uomo
René François Ghislain Magritte (René Magritte)
Olio su tela
1964
collezione privataL’opera di questa settimana è una tra le più conosciute di René Magritte, artista belga che ha lasciato una traccia importante nella storia dell’arte di tutti i tempi come uno dei maggiori esponenti del surrealismo in Belgio.
Il figlio dell’uomo è un dipinto la cui unicità risiede nel mistero che l’autore, così come per la maggior parte delle sue opere, racchiude nel soggetto; egli affermava infatti che fosse proprio la pittura a suscitare nell’uomo il desiderio di andare oltre alla superficialità della rappresentazione per scoprirne il significato più intimo.
Inoltre, è doveroso notare la meditata scelta dei titoli che Magritte attribuisce ai suoi dipinti, non chiaramente esplicativi ma indirettamente pertinenti al soggetto raffigurato.
Il primo piano dell’opera è occupato quasi interamente da un uomo con il volto parzialmente nascosto da una mela verde sospesa in aria.
Per via del suo abbigliamento curato e formale, che ci permette di distinguerlo come un borghese, il figlio dell’uomo risulta essere un’implicita critica rivolta a questa classe sociale, considerata dall’autore come ipocrita e mediocre.
Per comprendere meglio ciò che si cela dietro quest’opera così criptica, è interessante leggere direttamente ciò che Magritte dichiarò riferendosi al dipinto:
«Ebbene, qui abbiamo qualcosa di apparentemente visibile poiché la mela nasconde ciò che è nascosto e visibile allo stesso tempo, ovvero il volto della persona. Questo processo avviene infinitamente. Ogni cosa che noi vediamo ne nasconde un’altra; noi vogliamo sempre vedere quello che è nascosto da ciò che vediamo. Proviamo interesse in quello che è nascosto e in ciò che il visibile non ci mostra. Questo interesse può assumere la forma di un sentimento letteralmente intenso, un tipo di disputa, potrei dire, fra ciò che è nascosto e visibile e l’apparentemente visibile.»
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ritratto di giovane donna
🕰 1490 c.a.
📍 Museo Calouste Gulbenkian, Lisbona (Portogallo)
La Belle Ferronnière (Ritratto di dama)
👨🎨 Leonardo di ser Piero da Vinci
🎨 Olio su tavola
🕰 1490-1495
📍Museo del Louvre, Parigi (Francia)
L’opera che proponiamo oggi per ImagoLego di Stefano Bolcato, attribuita al maestro Leonardo da Vinci, era originariamente parte della collezione privata del re francese Francesco I, motivo per il quale venne erroneamente catalogata con il nome “Belle Ferronnière” durante il XVIII secolo. Infatti, la dama fu confusa con un’amante del sovrano, Madame Ferron, e dal quel momento sarà nota al grande pubblico con questo nome; in realtà, il termine “Ferronnière” faceva riferimento al nastro con gioiello che impreziosisce la fronte della donna, divenuto in seguito simbolo del ritratto vinciano in questione.
Così come abbiamo già specificato nel post dedicato alla Monna Lisa, anche la Belle Ferronnière non è stata identificata con precisione nonostante i diversi studi condotti nel corso dei decenni: tra le ipotesi avanzate spicca sicuramente quella che riconosce la dama come Lucrezia Crivelli, un’amante di Ludovico il Moro.
Per quanto riguarda la rappresentazione dello spazio circostante, a differenza della Gioconda, la Belle Ferronnière emerge in tutta la sua eleganza su uno sfondo scuro e privo di particolari fatta eccezione per il parapetto in primo piano, che marca la distanza tra la fanciulla e chi la osserva.
Come spesso accade nei ritratti di epoca rinascimentale, il soggetto dell’opera viene raffigurato con particolare attenzione per gli elementi che ne contraddistinguono la condizione sociale; anche in questo caso l’artista non manca di aggiungere alla raffinata rappresentazione della donna particolari preziosi come la sottile collana intrecciata e lavorata minuziosamente, l’abito rosso arricchito da nastri di colorazione gialla e la delicata acconciatura in linea con la moda del tempo.
Sicuramente ciò che permette di attribuire il ritratto della dama alla mano di Leonardo è la straordinaria resa naturalistica nell’espressione del volto e nello sguardo rivolto a destra, oltre allo spettatore, che conferisce alla donna una vitalità inedita.
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RAGAZZA CON L'ORECCHINO DI PERLA
👨🎨 Johannes van der Meer (Jan Vermeer)
🎨 Olio su tela
🕰 1665-1666Mauritshuis, L’Aia (Paesi Bassi)
Dopo la “proposta” Olimpica, in compagnia di Mauro Molle, riprendiamo a pubblicare il post settimanale dedicato ai ritratti iconici della storia dell’arte per ImagoLego, con le grafiche Fine Art di Stefano Bolcato.
Ribattezzata “la Gioconda olandese”, in merito all’espressione indecifrabile che contraddistingue il suo volto, la Ragazza con l’orecchino di perla realizzata da Vermeer è una delle più celebri opere della cosiddetta “età d’oro” dell’arte fiamminga.
Nonostante la sua bellezza senza tempo, l’artista non vuole rappresentare una donna ideale e decide così di ritrarre un volto comune, a cui non è possibile attribuire un’identità esatta; per questo motivo l’opera è riconosciuta come un Tronie. Particolare attenzione è invece riservata ai dettagli, all’abbigliamento e all’atteggiamento della protagonista.
La storia di questa tela eccezionale è piuttosto controversa: messa all’asta e acquistata più volte da acquirenti diversi, se ne perderanno le tracce fino al 1881, anno in cui viene venduta per circa $1 al collezionista Arnoldus Andries des Tombe. Solo grazie al restauro l’opera viene riconosciuta come il capolavoro perduto dell’artista olandese e donata al Mauritshuis, luogo in cui ancora oggi è conservata.
La Ragazza con l’orecchino di perla è stata oggetto di ricerca per anni e continua a stimolare la curiosità degli esperti. Possiamo menzionare uno studio durato 2 anni e condotto da un gruppo di restauratori, grazie al quale si è scoperto che lo sfondo su cui emerge la donna non è un semplice monocromo bensì un sontuoso tendaggio di un verde particolarmente scuro. Un’altra importante osservazione concerne il colore utilizzato da Vermeer: l’artista sceglie pigmenti pregiati, provenienti da diversi Paesi del mondo, per impreziosire il suo capolavoro e conferirgli un effetto visivo straordinario.
Libri e film ispirati all’opera
“La ragazza con l’orecchino di perla”, romanzo di Tracy Chevalier (1999)
“La ragazza con l’orecchino di perla” (Girl with a Pearl Earring), film tratto dall’omonimo romanzo, diretto da Peter Webbeer (2003)
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LA GIOCONDA (Monna Lisa)
👨🎨 Leonardo di ser Piero da Vinci
🎨 Olio su tavola
🕰 1503-1506 Museo del Louvre, Parigi (Francia)
La seconda opera a cui vogliamo riservare il post settimanale dedicato ai ritratti iconici della storia dell’arte per ImagoLego, con le opere di Stefano Bolcato, è una tra le più famose e innovative rappresentazioni della figura umana di tutti i tempi.
Gioconda (o Monna Lisa) è il nome che Giorgio Vasari attribuisce al ritratto della giovane donna realizzato da Leonardo, identificandola in Lisa Gherardini, moglie del ricco commerciante fiorentino Francesco del Giocondo.
Tuttavia, nel corso del tempo l’opera vinciana ha continuato ad affascinare ed incuriosire numerosi studiosi, i quali hanno avanzato diverse ipotesi circa la vera identità della donna.
Il ritratto si colloca perfettamente in quella ricerca di una natura più intima e umana che diventerà elemento peculiare, e del tutto innovativo, della produzione artistica di Leonardo.
Egli, infatti, non vuole dare vita ad una semplice rappresentazione fisica e naturalistica dei suoi soggetti, ma si propone di “dipingere i moti dell’animo” rivolgendo allo spettatore un’immagine vivida dei movimenti della mente umana e del flusso dei pensieri.
Il sorriso ineffabile della Gioconda caratterizza il suo volto e non lascia percepire con precisione l’umore della donna: a tale scopo, Leonardo introduce nelle sue opere la cosiddetta tecnica dello sfumato grazie alla quale riesce a rappresentare in modo indefinito alcuni dettagli del volto della Monna Lisa, reso immortale dall’inconfutabile maestria della mano dell’artista.
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RITRATTO DI DANTE
👨🎨 Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (detto Sandro Botticelli)
🎨 Tempera su tela
🕰 1495Ginevra (Svizzera), collezione privata
Inauguriamo la rubrica dedicata ai ritratti iconici della storia dell’arte, per ImagoLego di Stefano Bolcato, con il Ritratto di Dante.
In questi giorni si è aperta a Ravenna, presso la Biblioteca di Storia Contemporanea “Alfredo Oriani”, la mostra Danteplus 700, per i settecento anni dalla morte di Dante Alighieri.
Il celebre ritratto di Botticelli fu realizzato alla fine del XV secolo, probabilmente su modello di una precedente opera di Giotto.
Dante è dipinto con un abito rosso carminio, divenuto in seguito vero e proprio emblema del sommo poeta.
La corona di alloro a simboleggiare la gloria poetica di cui egli auspica il conferimento nel Paradiso.
Un particolare interessante di questo dipinto è la firma dell’autore: infatti, Sandro Botticelli nasconde le iniziali del suo nome d’arte (SB) nelle ombre che caratterizzano il volto del poeta, in corrispondenza dell’occhio e del sopracciglio.
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